蓝图计划导师

作者:艾丹·戈尔德

茱莉亚蓝图奖学金是一个项目，为茱莉亚学院的学生作曲家和校友提供与艺术组织和布鲁克林音乐场地国家锯末合作创作的机会, 生产, 以及新项目的绩效. 它由保拉·普雷斯蒂尼(Paola Prestini, 1998年毕业)领导, MM ’00, 作文), 国家锯屑公司的联合创始人和艺术总监. 为了团契, 参与者与目前在该领域工作的作曲家配对, 谁指导他们并在设计和实现项目的过程中提供帮助. 除了, 国家锯木厂的艺术家和工作人员提供专业发展研讨会和讲座，为学生提供在当今世界成为作曲家的工具. 完成的作品将于年底在国家锯屑场的音乐会上与他们的驻地合奏团进行首演. 今年，我是参与的五位作曲家之一. 其他人是BCJ交换生Nicole Balsirow (MAP ' 20), 硕士生Sia Uhm, 马凌波(MM ' 21), 和尤金·阿斯塔波夫(MM ' 13). 导师是劳拉·卡明斯基, Nathalie Joachim (MAP ’96; Pre-College ’01; BM ’05, 笛子), 丽贝卡•海勒, 艾米·贝丝·柯尔斯顿教授, 和Reena Esmail(05年毕业), 作文). 音乐会开始了 12月11日晚上7点.

我的蓝图项目是一个多媒体音乐剧场表演作品叫做 将光. 它探索了表演的戏剧性, 交互, 以及通过表演舞台的“物化”来建构的叙事. 我创造了一个场景，让表演者探索他们周围的空间，就像他们是一个探索外星星球的角色一样, 互动, 交谈, 引人入胜的, 与他们在那个世界中遇到的人物发生冲突. 这篇文章讲述了这个世界上的这些人物以及他们在这个世界上的冒险经历. 照明, 电子产品, 以及通过国家锯屑迈耶声音公司的星座音响系统实现的空间混响，都成为直接影响表演者的力量，改变混响水平使他们更难在音乐上保持一致, 随着灯光的膨胀和收缩，音乐家必须移动以远离黑暗.

在这个项目中，我的蓝图导师是作曲家兼导演艾米·贝丝·克尔斯滕(Amy Beth Kirsten) 加入作曲系). 她专门研究“组合戏剧”——一种混合艺术，在这种艺术中，戏剧效果和手势被以作曲或音乐的方式处理. 她在这一领域的专业知识使她成为一个鼓舞人心和有用的导师，因为我探索了音乐表演的具体戏剧性. 在我们一起讨论的时候，我在构思这首曲子, 我们会摆好椅子, 仪器, 音乐台子, 表演不同的部分, 学习相互作用如何在物理上起作用. 事实证明，这不仅对我在空间上实现我的想法，对音乐家也是非常宝贵的, 谁能通过我们制作的这些模拟互动的视频来理解我想要的戏剧效果. 我非常感激她的知识, 专业知识, 愿景, 以及在整个过程中的支持. 将光 没有她就不存在了.

作为蓝图的一部分，职业发展会议和研讨会也很吸引人，很有见地, 从多个不同角度探讨当代作曲家的职业生涯. Paola Prestini就如何整合大型协作和多媒体项目做了几次演讲. 史蒂夫史密斯，音乐评论家和作家 《外围十大博彩app》, 他和我们讨论了作曲家和评论家之间的关系，以及让人们写你的作品有多重要. 我们与Zan Emerson和Alyana Vera举办了一场关于社交媒体时代的推广和营销的研讨会, 国家锯屑公司的营销和设计协调员. 此外，蒂芙尼·索里切利(Tiffany Soricelli)还做了一个关于为自己和你的创作项目融资的演讲. 所有这些讨论都将作曲家的实践方面带到了最前沿——这些概念我之前几乎没有经验或知识. 经常, 当代作曲家的传统课程充满了研究音乐本身及其历史的课程, 但它通常不包括太多关于如何在今天成为一个真正的作曲家的讨论——如何支持, 倡导, 为自己融资. 这些技能对于在当今的新音乐社区中生存和发展至关重要, 因此，有机会向该领域的专家学习这些实用话题是蓝图奖学金最重要和最宝贵的部分之一.

我非常感激能够成为这个项目的一员，现在已经是第四年了. 所有的指导, 讨论, Blueprint提供的支持为创造令人兴奋的新合作音乐项目创造了理想的环境. 该项目还有助于外围十大博彩app及其学生与广泛多样的纽约新音乐场景建立联系, 建立联系，支持作曲家和表演者开始他们的职业生涯.

艾丹·戈尔德(Aidan Gold)是作曲博士课程的第二年